您好,欢迎来到耀世平台【免费】注册登录官方网站!

新闻中心   |   NEWS
耀世注册登录:TVB艺术家培训班成功的秘诀是重艺德,充实自己,不谈风花雪月

来源:小编  |  发布时间: 2022-07-01  |   次浏览

耀世注册登录:TVB艺术家培训班成功的秘诀是重艺德,充实自己,不谈风花雪月

   

TVB艺员训练班成才秘诀就是:重艺德,充实自己,别谈风花雪月

   

   成立于1967年的TVB,自20世纪70年代以来,流行剧相继推出,如《上海海滩》、《千山万水》、《射雕英雄传》、《英雄传》、《英雄传》、《英雄传》、《英雄传》、《英雄传》、《英雄传》、《英雄传》、《英雄传》、《英雄传》、《英雄传》、《英雄传》、《英雄传》、《英雄传》、《英雄传》、《英雄传》、《英雄传》、《英雄传》、《英雄传》、《英雄传》、《英雄传》、《英雄传》、《英雄传》、《英雄传》、《英雄传》、《英雄传》、《英雄传》、《英雄传》、《英雄传》、《英雄传》、《英雄传》、《英雄传》、《英雄传》、《英雄传》、《英雄传》、《英雄传》、《英雄传》、《英雄传》、《英雄传》、《英雄传》、《英雄传》、《英雄传》、《英雄传》、《英雄传》、《英雄传》、《英雄传》、《英雄传》、《英雄传》、《英雄传》、《英雄传》、《英雄传》、《英雄传》、《英雄传》、《英雄传》、《英雄传》、《英雄传》、《英雄传》、《英雄传》、《英雄传》、《英雄传》、《英雄传》、《英雄传》、《英雄传、《英雄传》、《英雄传》、《英雄传》、《英雄传》、《英雄传》、《英雄传、《英雄传》、《英雄传》、《英雄传》、《英雄传》、《英雄传》、《英雄传》、《英雄传》、《英雄传》、《英雄传》、《英雄传》、《英雄传》、《英雄传、《英雄传》、《英雄传》、《英雄传、《英雄传》、《英雄传》、《英雄传》、《英雄传、《英雄传》、《英雄传》、《英雄传》、《英雄传》、《英雄传》、《英雄传》、《英雄传20世纪80年代,改革开放浪潮兴起,与香港的经济合作和文化交流日益密切。不可分割的血缘关系,相同的文化背景和价值观,使大陆开始批量引进香港高质量的戏剧,引发了盛大的收视率,甚至影响了大陆武术戏剧和中华民国戏剧十多年的发展。香港戏剧已成为大陆人民在香港回归祖国之前了解香港文化的重要窗口。由万子良主演的《流氓大亨》。剧集拍摄:TVB在20世纪70年代和80年代,给创作者充分的自由港剧快速发展,没有当时的社会会经济环境。20世纪70年代,由于工业制造成本的逐步上升和国际经济环境的变化,香港的经济结构逐渐走向多元化——金融、贸易和服务业,有效地拓展了香港的经济基础。20世纪80年代,香港依托内地改革开放的春风,形成了更加独特的经济文化发展格局,逐渐成长为世界上蓬勃发展的经济生命体。那时候,大多数能努力工作、能吃苦的香港人都满足了温饱的需求,开始追求精神上的满足。TVB制片人林志华回忆说,20世纪70年代和80年代,香港的娱乐生活相对单一,主要的休闲方式是看电视。下班回家后,从快节奏工作中短暂离开的香港市民习惯于和家人一起吃饭和看电视。与春天和雪相比,他们更喜欢娱乐自己,享受优雅和习俗。因此,流行、流行、反映时代变化、贴近香港现实生活的电视剧,成为当年的主流表达。以时装剧为例。1986年,领先风骚的流氓大亨讲述了一对在不同环境中长大的兄弟的故事。他们雄心勃勃,努力追求警察和监督的职位;他们的兄弟为了获得更多的金钱和权力而不择手段地反映了在社会竞争中挣扎的香港人。1989年引发收视率热潮的《义不容忍》讲述了丁有健和丁有康之间的恩怨,他们本来是诚实的,但为了出人头地,他们不择手段,敲打那些只想一夜暴富的人。由黄日华和其他人主演的《义不容忍》因其全新的背景而受到观众的喜爱。古装剧也是如此。金庸的武侠小说《射雕英雄传》、《射雕英雄传》、《射雕英雄传》、《鹿鼎记》等已被改编成电视剧。1983年,由刘德华和陈玉莲主演的《射雕英雄传》创下了62分的收视率,吸引了约300万香港观众。一些学者说,在香港戏剧的逻辑框架下,武术世界中复杂而不可预知的人物命运,它与香港人在现实社会中的生活有共同之处。例如,争端的武林学校反映了香港社会的残酷竞争;英雄们不断奋斗的过程也暗示了香港人民的自我完善精神。TVB戏剧制作总监刘家豪(监制《盖世豪侠》《他来自江湖》《溏心风暴》等)看来,港剧之所以能在这个年代飞速发展,很重要的原因是电视台给予了极大的自由空间,可以让创作者将生活的真实与思考,充分融入作品。《盖世豪侠》在制作前,TVB只告诉刘家豪五个字:古装武侠剧,不再干涉,然后促使周星驰以反英雄、嘲笑和责骂的方式,讽刺地塑造了在复杂的江湖中对名利漠不关心的英雄。剧中的台词我们坐下来,喝茶,吃一个袋子(我们坐下来,喝茶,吃一个袋子)已经成为香港一代年轻人的口头禅。在《英雄》中,周星驰和吴孟达已经展示了他们的喜剧天赋。在商业战争喜剧《他来自江湖》中,周星驰饰演的何新淼也来自生活——懒惰、贪小便宜、搞笑和市场,但他的本性并不坏,他的祖母非常爱他。这与当时香港家庭的多子情况密切相关。街上总有几个特殊的孩子,但他们经常被每个人包容。万子良主演了《他来自江湖》。在《他来自江湖》中,周星驰和吴孟达再次合作。TVB自由度很大,创作者和制作人都比较接地气,他们会把生活中的小细节放进去,让观众产生更大的共鸣,所以当时香港戏剧的社会影响力非常大。刘家豪说。人才涌入:香港戏剧的蓬勃发展吸引了无数年轻人将其视为职业理想,香港电视迎来了第一个人才红利期。梁家树、潘嘉德、刘家豪、梅小青、林志华、魏家辉、义等知名制片人都加入了TVB。1988年,林志华大学毕业后,许多学生寻求加入《誓不低头》等经典港剧TVB机会。TVB无线艺术家培训班正在招聘助理编辑和导演。林志华的同学帮他填写了申请表,就像选择香港小姐一样热情。《永不低头》的热播吸引了许多年轻人加入TVB。同年,方俊钊(制片人《一屋老友记》等)毕业于香港理工学院设计专业,愿意只拍平面照片,于是向TVB图像设计岗位提交了简历,但最终意外成为助理编导。TVB有一个非常清晰、成熟、精致的创作结构。例如,专门负责剧本创作的部门是创作部门,编剧在这里工作;助理导演、导演、导演等执行层面的制作、拍摄分为制作部门。TVB该剧通常由几位编导和几位编剧合作拍摄,而监制和编审则由他们领导。其中,监制权最大,有最终决定权,演员通常由制片人选择。TVB几乎所有的新人都必须从助理编导这个最基本的职位开始。方俊钊回忆说,当时,TVB要求助理编导一定要大学毕业,且必须对戏剧感兴趣。“进修班有点像少林寺,一边学习,一边实践。”当年,香港电视业人力资源不足,片场没有剧务、场记、道具等细分团队。助理编导就像是剧组的“螺丝钉”,连接这些最基本的工作。当方俊赵第一次担任助理编辑和导演时,他每天早上7点左右开始收集当天拍摄的剧本,并根据剧本要求制作演员的通知、布景和服装表;协助制片人安排一天的拍摄工作。林志华还回忆说,助理编辑和导演最特别的是,在拍摄完成后,编辑和音效也应该参与整个过程。直到播出,我们的工作才完成。大多数香港戏剧被分为两组拍摄,一组外景,一组内部场景。外景从每天早上7点到晚上7点左右拍摄;内部拍摄时间为下午4点至凌晨2点。一些演员和助理导演在拍摄完外景后不得不转移到内部。在最累的时候,方俊钊凌晨2点下班。当他看到时间时,他还有四个多小时要出发。在公司睡觉更为常见。但我们当时很年轻,所以我们觉得很有趣。方俊钊承认:一方面,你付出了更多,压力很大,但你也可以同时学到很多东西。你可以知道摄影师如何放置位置,如何得到灯光;你必须与不同的部门沟通,这取决于你是否需要努力学习。从助理导演晋升需要很长时间的努力和经验积累。林志华说,从助理导演到导演至少需要两三年;成为制片人需要更长的时间。林志华从助理导演到制片人花了13年,潘嘉德花了14年。但只要你有一颗心,有能力,公司会给你机会,不会埋葬你的才华。林志华说。艺术家培训:强调艺术道德,不谈浪漫不仅创作人才涌入,TVB同样是演员的“黄埔军校”,旗下的无线艺员训练班走出了无数知名演员。初期的无线艺员训练班为全日制,为期一年,前半年学习幕前知识及幕后理论,包括表演、台词、舞蹈、武术、编剧理论、摄影概论等;后半年则以表演实践为主。毕业后可以签约成为TVB正式艺术家。周润发、刘德华、刘嘉玲等都开始了演员生涯。艺人培训班从一年缩短到半年,吸收了林峰、马国明等表演人才。TVB2003年,助理总经理(艺术家管理与发展)、邵氏电影执行董事、总经理乐易玲加入TVB,管理其700多名艺术家。在她的记忆中,艺术家培训班的成功率是100%,每年都吸引着许多香港市民排队报名。很多时候,他们可以被包围TVB电视城绕两圈。TVB训练演员的独特方法。训练期间,教师不断让学生尝试不同的角色,进行肢体语言、声音、眼睛等方面的训练,教他们如何管理外表和化妆,同时学习舞蹈和一些武术技能。最后,学生们还应该学习如何欣赏戏剧,阅读剧本,熟悉拍摄中的灯光和位置。参加《金宵大厦2》和《青年培训班》TVB新一代演员丁子朗回忆起自己在训练班的学习,印象深刻的是老师教学生如何亲吻,“我觉得很好笑,亲吻也要教吗?原来在镜头里亲吻跟日常亲吻是不一样的,普通人亲吻的样子会不好看,老师要教我们怎么在电视上亲得很好看。然后就有点尴尬,因为和班上的女同学也不太熟嘛。但学会后就发现蛮实用的,因为我后来拍剧差不多每部剧都有吻戏。”而进入剧集实践阶段,新人演员需要在不同剧组被监制、导演、副导演分别打分,如果他们认为演员表现得很好,或者很好,或者演员缺少什么,他们会反馈给我们这些信息,我们将与演员沟通,发挥和改进。TVB新剧《青年培训班》恢复了艺术家培训班的课堂方式。乐一玲认为,无线培训班最重要的课程是演员道德,她亲自教授。她告诉学生们准时阅读剧本,知道他们在拍摄现场需要做什么,而不是等待别人的通知;在拍摄过程中少说对错,不要谈论浪漫。我经常和演员们说,不要觉得没有对话就不需要玩,事实上,没有对话就更难玩。没有对话也能让观众注意到你,需要更精彩的表演。也告诉他们,你觉得很难,工作压力很大,表明你的好日子即将到来,因为每个人都在努力使用你(表演)。真正的努力工作是坐在长凳上等待的日子,因为不知道多久才有机会。等待的时候去想方设法充实自己,最辛苦其实都是开心的。”黎耀祥(主演《巾帼枭雄》《大太监》等)1986年开始演戏,最多的时候一年拍了十余部戏,但都是龙套或小配角,还要每天连轴转,“香港的节奏比较快、比较紧,每天都在工作,去菜市场的时间都没有,在公司餐厅吃完饭,就拍戏,拍完回家睡觉,然而,黎耀祥却乐在其中。在他看来,TVB模式对年轻演员来说是一TVB拍一年就像在外面拍三年,尤其是跑龙套的时候,能让演员在最短的时间内成熟。虽然辛苦,但值得。李耀祥主演了《女枭雄》。1984年,中英政府签署了一份关于香港问题的联合声明。香港的未来问题基本明确,大陆与香港在金融、旅游、房地产、文化等领域的合作也在加强。与此同时,在改革开放的浪潮下,大陆对外部世界充满了对知识的狂热渴望,并开始逐步引进优秀的文学、电影和电视作品。这些都促使香港戏剧成为大陆了解香港文化的重要窗口。1983年,李的电视剧《霍元甲》成为大陆引进的第一部香港电视剧,创造了前所未有的收视率热潮。该剧描剧描述了清末著名武术家霍元甲在国家危机时次以高超的武术战胜外国武术家,为国家而战的故事。有一段时间,长城永不倒下,黄河汹涌的旋律响亮了大陆的街道,激发了香港和大陆中国儿童共同的民族认同感和归属感。TVB剧集《万水千山永爱》、《上海滩》、《射雕英雄传》、《猎鹰》相继被引入大陆。故事、主题曲、台词、服饰……被大陆观众疯狂传播,一时风头无二。《万水千山永爱》被引入大陆,非常受欢迎。据演员李耀祥回忆,当时TVB世界各地的中国人喜欢看大量的古装武侠剧,包括马来西亚和新加坡TVB,其流行的基本条件是地域文化差距较小,观众可以理解。甚至,一些武术剧也是专门为香港以外的观众拍摄的,当时TVB它确实是一个大型生产基地,将提供全球中国戏剧,观众喜欢武侠电影的古装剧,就像香港观众喜欢的一样。探索香港戏剧在大陆引进戏剧的独特原因,与中国文化的起源和国际视野的多元化结合是分不开的。香港和大陆同胞的血液,相同的历史积累和共同的价值标准,使其文化表达在一定程度上不可避免地源于中国传统文化,对大陆具有文化亲和力。同时,由于海外贸易的特殊地理位置,香港戏剧深受好莱坞电影和电视的影响,剧情环环相扣,跌宕起伏,三分钟有一个小高潮,十分钟有一个大高潮,给大陆观众带来了新鲜感。对于当时的大陆影视行业来说,港剧前卫,值得借鉴。据当代电视1987年报道,中国电视艺术家协会邀请代表团赴港五天,参观亚视拍摄现场TVB清水规模最大,设备最完善湾拍摄现场,学习现代设备给电视节目拍摄带来的便利条件和有效的科学管理方法。——早期的代表作——由王明权主演的同名主题曲《万水千山总是爱》和阮庭深(谢贤)和庄梦蝶(王明权)之间的爱情故事,为大陆观众带来了新的视听体验。直到40年后的今天,更不用说青山有很多障碍,风也很强烈,白云过山峰也能传情……旋律一出来,就会吸引很多中年人的哼唱。剧照《万水千山永爱》《上海滩》中华民国主题剧《上海滩》在大陆的轰动是无法复制的。以中华民国时期的上海为背景,描述了知识青年徐文强与上海海滩法租界大亨冯敬尧的女儿冯成城的爱情故事。该剧表达了家国情怀、爱恨情仇、小人物奋斗等。与内地流行电视剧《西游记》、《红楼梦》、《济公》的表达完全不同,让内地观众感到新鲜。据悉,改革开放初期,内地部分家庭有视频机,很多视频带租赁店都会准备多套《上海滩》,但往往供不应求。剧中周润发饰演的徐文强,穿着礼帽、风衣、白围巾,让她优雅,大陆女生给男朋友织白围巾的趋势很流行。《上海滩》剧照。《射雕英雄传》在古装武侠剧中,《射雕英雄传》塑造的梦幻新奇、追求正义和民族正义的故事让观众着迷。孩子们中间流传着东邪西毒欧阳锋,南帝北丐洪七公,傻郭靖,俏黄蓉,蹦蹦跳跳的老顽童,美丽的公主是华正,华正的歌谣。男一边喊着轰轰的声音,一边画着郭靖在剧中的降龙十八掌;女孩们把围巾披在身上,把头发梳成许多辫子——这样他们就变成了黄蓉或华正;青少年挥舞着折扇,幻想拥有“啪嗒”一下展开的“绝技”——那是剧中欧阳克亮相的习惯动作。《射雕英雄传》剧照。杏宇官网记者 张赫 周慧晓婉 刘玮 杨莲洁编辑 佟娜校对 翟永军


上一篇: 耀世注册登录:一切都像真的!从香港人身边创作《大时代》等杰作
上一篇: 姚世娱乐官网:万绮雯:演员需要沉淀,我选择回到熟悉的大自然。